曲目列表
专辑简介
本专辑中收录的是美籍俄国知名小提琴家亚莎•海菲兹演奏的《舒伯特降E大调第二号钢琴三重奏，D929》，《勃拉姆斯C大调第二号钢琴三重奏，Op.87》。舒伯特 Piano Trio No2 in E flat major, D929. 降E大调钢琴三重奏。最富歌唱性的室内乐精品。鲍罗丁室内乐团黄金阵容演出， 音色温暖。勃拉姆斯的《第二号钢琴三重奏》，C大调，OP.87，初稿始作于1880年，后因创作《第二钢琴协奏曲》、《第三交响曲》而中断，直至1882年才改定。皮亚蒂戈尔斯基和海菲兹彼此相知相惜，为了与大众分享音乐的喜乐，便组成以他们两人为核心的室内演奏团体，在加州成立「海菲兹 - 皮亚蒂戈尔斯基音乐会」（Heifetz-Piatigorsky Concerts），专门演奏室内乐，留下许多珍贵的名演录音。艺术家简介：亚莎·海菲兹（Jascha·Heifetz，1901－1987），二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家；1901年出生于当时属于俄罗斯的立陶宛首都维尔纽斯，3岁随父学琴，次年进入维尔纽斯音乐学院，6岁演奏门德尔松作品，8岁进入彼得堡音乐学院师从Leopold·Auer；1912年，年仅11岁的海菲兹在柏林登台演出（尼基什指挥柏林爱乐乐团）门德尔松的小提琴协奏曲，自此开始辉煌的欧洲巡回演出；后在美国演出并定居，1925年加入美国国籍；30年代中期后，其演奏水平登峰造极；海菲兹与世界知名指挥家、交响乐团合作录制了大量音乐唱片，1987年在美国洛杉矶去世。海菲茨的运弓。充满弹性和力度;他对弓子的压力很大，发出极宏亮的声音；与此对应的是左手有力揉弦带来的辉煌音色。他的演奏表情深刻，强弱对比出神入化，速度相应都比较快。海菲茨的演奏曲目极广，1925-1948年，在他的艺术巅峰期，对各种类型的作曲家他几乎都留有录音，其中最为出色者还是民族乐派的作品，这类作品最能适合于他表现其激情的需要。格里高利·皮亚蒂戈尔斯基 （Gregor Piatigorsky）生于1903年，是一位美籍大提琴家、作曲家。他7岁起学习大提琴，9岁进入莫斯科音乐学院学习。1919年，皮亚蒂戈尔斯基任莫斯科大剧院管弦乐团大提琴手，并加入著名的 "贝多芬弦乐四重奏"（后来改名为 "列宁弦乐四重奏"）。1921年，他离开苏联，赴莱比锡师从德国大提琴家兼作曲家克伦格尔深造。1924年，他任柏林爱乐乐团首席大提琴。1929年12月，皮亚蒂戈尔斯基和纽约爱乐乐团合作公演，取得巨大成功。1962年，他任南加利福尼亚大学教授，直到1976年8月6日逝世。 皮亚蒂戈尔斯基擅长演奏浪漫乐派的乐曲，演奏技巧辉煌，风格高雅，琴音美好而富于变化。他也是公认的室内乐名家，20年代在柏林与施纳贝尔和弗莱什、30年代在美国与霍罗威茨和米尔斯坦、50年代与海菲兹和鲁宾斯坦组成著名的钢琴三重奏。1961年与海菲兹在洛杉矶共同举办室内乐演出活动，为乐坛瞩目。操逼小哥哥
专辑简介：阿图尔·鲁宾斯坦1.伦敦新交响乐团指挥：斯坦尼斯拉夫·斯卡罗瓦切夫斯基2. RCA维克多交响乐团指挥：阿尔弗雷德·沃伦斯坦鲁宾斯坦一生不断汲取肖邦的作品。 这张专辑将两首肖邦协奏曲作为鲁宾斯坦晚年的权威性演奏，自发行以来从未从目录中消失。 第一张是与年轻的斯卡罗瓦切夫斯基合作的，1961年在伦敦由著名的Decca工程师Kenneth Wilkinson录制。 第二号于1958年在卡内基音乐厅录制，是著名的 "活体立体声 "录音之一，著名工程师刘易斯·莱顿理想地解决了钢琴与乐队之间的困难平衡。 (按照当时的习惯，管弦乐引子以简化的形式演奏。 这是鲁宾斯坦两张立体声唱片中的第一张（管弦乐前奏按当时的习惯采用了简化的形式），其跳跃的青春气息给人留下了深刻的印象，这在他后来与奥曼迪的录音中是听不到的。）录音时间：1. 1961年6月8日至9日伦敦，瓦萨姆斯托礼堂2. 1958年1月20日纽约，卡内基音乐厅艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein；英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。
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