曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在《FLOW》专辑大获成功之后，鲁特琴演奏家阿克塞尔·沃尔夫（Axel Wolf）和萨克斯演奏家雨果·西格梅斯（Hugo Siegmeth）在这里录制了新的录音，这些录音在一个方面与以前的录音完全不同。在这里，两位演奏家只演奏他们自己的作品。他们不依托于爵士乐中的古典材料或早期音乐的 "标准"，而只专注于那些不熟悉的作品。除了二人的即兴表演，大部分都是在慕尼黑的巴伐利亚广播电台演播室里在同一天录制的。鲁特琴演奏家阿克塞尔·沃尔夫（Axel Wolf）和萨克斯演奏家雨果·西格梅斯（Hugo Siegmeth）在此联手，是两位在完全不同的音乐领域有根基的音乐家。阿克塞尔·沃尔夫是鲁特琴和双簧管演奏家，擅长文艺复兴和巴洛克时期的音乐，而萨克斯管演奏家和作曲家雨果·西格梅斯则是现代爵士乐和当代音乐的专家。虽然这两种音乐风格的鼎盛时期相隔几个世纪，但这两位音乐家都特别注重即兴创作，他们喜欢参与到令人惊讶的时刻和自发的互动中。鲁特琴演奏家介绍：德国鲁特琴演奏家阿克塞尔·沃尔夫（Axel Wolf）曾师从汉斯·迈克尔·科赫和罗尔夫·利斯勒万德。作为 "La Sfondrata"合奏团的成员，他曾在1992年荷兰乌特勒支国际早期音乐合奏比赛中获奖。在他的音乐会生涯中，阿克塞尔·沃尔夫曾在波士顿、布鲁日、乌特勒支、布拉格、爱丁堡和因斯布鲁克的国际音乐节上亮相，并在罗马、东京、纽约和特拉维夫作为独奏家或乐团成员亮相，如科隆的火焰音乐、弗莱堡的巴罗克尔切斯特、奥地利的安特卫普和伦敦的英国音乐会。他经常作为客座艺术家出现在慕尼黑的巴伐利亚国家歌剧院，由Harry Bicket或Ivor Bolton担任指挥。从1986年到2003年，阿克塞尔·沃尔夫在德国汉诺威的音乐与戏剧学院任教。他的第一张个人CD包括亚历山德罗·皮奇尼尼的鲁特琴和西奥伯琴（chitarrone）作品，另一张个人录音集中在J.S. Bach的鲁特琴音乐。他的最新出版物《鲁特琴歌剧》包含了约翰·阿道夫·哈斯为鲁特琴单独转录的音乐。在许多唱片中也可以听到他作为演奏家和伴奏者的声音。萨克斯演奏家介绍：萨克斯演奏家雨果·西格梅斯（Hugo Siegmeth），1970年出生于阿拉德/罗马尼亚，于1976年移民到德国。当西格梅斯还在慕尼黑理查德·施特劳斯音乐学院学习爵士萨克斯，并跟随斯特凡·佐尔佐尔学习作曲时，他在1998年获得了巴伐利亚爵士乐促进奖，并在2001年获得了巴伐利亚电台颁发的新生代奖。作为大乐队和室内乐团的独奏者，在爵士乐、古典音乐和世界音乐之间的交叉领域，西格梅斯因其个人特有的色彩而成为萨克斯管中最独立的代表之一，并获得了慕尼黑市的音乐大奖。自2014年以来，西格梅斯一直在领导巴伐利亚教师大乐队，在学校和跨文化交流中积极开展音乐会活动。自2000年以来，他在蒙特勒（爵士音乐节）、纽约（爵士音乐节）、慕尼黑（爵士音乐节）和美国的国际音乐节和舞台上举办了巡回音乐会，并代表歌德学院在中亚和苏丹巡演。久久一本热色99国产
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：大提琴家费尔南多·阿里亚斯（Fernando Arias）和钢琴家诺埃利亚·罗迪莱斯（Noelia Rodiles）联手录制了这张唱片，为这一组合描绘了斯拉夫杰作：从仍被忽视的多赫南伊奏鸣曲到20纪室内乐杰作之一的肖斯塔科维奇大提琴奏鸣曲。这张专辑中的演奏紧张而精彩，还收录了雅那切克的名曲 《Pohadka》。艺术家简介：大提琴家费尔南多·阿里亚斯（Fernando Arias）JJMM（西班牙青年音乐家协会）和巴塞罗那“Primer Palau”等著名比赛的冠军，是西班牙同时代最杰出的音乐家之一。他热衷于室内乐演奏，曾与塞斯·克诺普（Seth Knopp）、安杰·魏特哈斯（Antje Weithaas）、大卫·卡杜奇（David Kadouch）、莱纳·施密特（Rainer Schmidt）、卡尔·莱斯特（Karl Leister）、彼得·弗兰克尔（Peter Frankl）、唐纳德·韦勒斯坦（Donald Weilerstein）和基罗加管弦乐团（Cuarteto Quiroga）等合作。他还是Trío VibrArt乐团的成员，与米格尔·科洛姆和胡安·佩雷斯·弗洛里斯坦同台演出，该乐团由埃伯哈德·费尔特兹教授指导。费尔南多·阿里亚斯曾在西班牙最负盛名的音乐厅以及比利时、法国、德国、日本、荷兰、葡萄牙、俄罗斯、塞尔维亚、瑞典、突尼斯和美国等国家举办独奏音乐会。作为独奏家，他曾与西班牙和其他国家的主要乐团合作演出，包括普福尔茨海姆管弦乐团、西班牙广播电视台管弦乐团、加泰罗尼亚国家交响乐团、加泰罗尼亚国家青年管弦乐团、索菲亚王后高等音乐学院弗莱克塞内管弦乐团（ESMRS）和阿拉贡高等音乐学院交响乐团等。他近期和未来的演出包括贝多芬、古尔达、海顿、伊伯特、圣桑、舒曼、肖斯塔科维奇、柴可夫斯基和维瓦尔第的协奏曲。 费尔南多·阿里亚斯最初师从阿兰查·洛佩斯（Arantza López）和安赫尔·易斯·金塔纳（Ángel Luis Quintana）。14岁时，他考入了马德里的ESMRS，师从 Michal Dmochowski和Natalia Shakhovskaya教授，并被索菲娅王后陛下授予该系最佳学生奖。随后，他来到柏林，在柏林音乐大学师从延斯·彼·曼特兹教授和埃伯哈德·费尔特兹教授，攻读硕士学位。2012年夏天，费尔南多加入了黄谷仓青年艺术家项目，并从2012/13学年至2019年在阿拉贡高等音乐学院教授大提琴。他于2017年开始在ESMRS任教，并2019年被任命为马德里皇家音乐学院大提琴教授。钢琴家诺埃利娅·罗迪莱斯（Noelia Rodiles）曾作为独奏家与西班牙国家管弦乐团（Orquesta Nacional de España ）、西班牙广播电视台管弦乐团（Orquesta Sinfónica RTVE）、马德里社区管弦乐团（Orquesta de la Comunidad de Madrid）、墨西哥克雷塔罗小交响乐团（Filarmónica de Querétaro）、阿斯图里亚斯公国管弦乐团（Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias）等乐团合作、 她曾与巴勃罗·冈萨雷斯、卢卡斯·马西亚斯·纳瓦罗、维克多·巴勃罗·佩雷斯、迈克尔·托马斯、拉蒙·特巴尔和巴勃罗·鲁斯·布罗塞塔等著名指挥家合作。她曾在西班牙的主要音乐厅以及该国的主要音乐节上演出，包括多诺斯蒂亚拉音乐节、维拉贝特兰舒伯特音乐节、桑坦德国际音乐节、佩拉拉达卡斯特尔音乐节、科尔多瓦拉斐尔-奥罗斯科音乐节和索里亚诺音乐节。她还曾在玻利维亚、法国、德国、意大利、约旦、墨西哥、波兰和突尼斯演出。她的第一张专辑（由Solfa Recordings唱片公司发行）收录了利盖蒂和舒伯特的作品，专辑发行后，她被誉为“西班牙和国际钢琴界真正的后起之秀”，并被公认为“具有令人钦佩的音乐性和高雅气质的多才多艺的钢琴家Justo Romero, Scherzo）”。她在尤朵拉的首部作品《蝴蝶效应》汇集了舒曼、舒伯特和门德尔松的作品，以及三位西班牙作曲家的新作： 赫苏斯·鲁埃达（Jesús Rueda）、大卫·德尔·波多（David del Puerto）和琼·马格拉内（Joan Magrané）。后者的作品获得了拉丁格莱美奖提名。2023年，罗迪莱斯发行了专辑《1823》，其中收录了马丁·桑切斯·阿卢在其诞辰二百周年时录制的第一钢琴奏鸣曲，以及舒伯特的《音乐瞬间（Moments Musicaux）》。诺埃利娅·罗迪莱斯曾在阿维莱斯、马德里和柏林音乐学院师从安娜·塞拉诺、安娜·吉哈罗和加琳娜·伊万诺娃。她在马德里索菲亚王后高级音乐学院师从德米特里·巴什基洛夫（Dmitri Bashkirov）和克劳迪奥·马丁内斯·梅纳（Claudio Martínez Mehner）完成学业，还参加过丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）、华金·阿舒卡罗（Joaquín Achúcarro）、所罗门·米科夫斯基（Solomon Mikowsky）、华金·索里亚诺（Joaquín Soriano）、加琳娜·埃吉亚扎罗娃（Galina Egiazarova）、埃利索·维尔萨拉泽（Elisso Virsaladze）和何塞普·科隆（Josep Colom）等人的大师班。作曲家简介：莱奥什·雅那切克（Leoš Janáček，1854年7月3日- 1928年8月12日）是捷克作曲家、音乐理论家、民俗学家、宣传家和教师。他受到摩拉维亚音乐和其他斯拉夫音乐（包括东欧民间音乐）的启发，创造出一种独创的现代音乐风格。雅那切克出生于胡克瓦尔迪，自幼展现出音乐天赋，曾在布尔诺、布拉格、莱比锡和维也纳接受教育。之后，他回到布尔诺生活，并在那里与学生兹登卡·舒尔佐娃结婚，主要致力于民俗学研究。他早期的音乐作品受到同时代的安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）等人的影响，但在世纪之交，他开始将自己早期对民族民间音乐的研究以及对口语“语音旋律”的抄录融入音乐中，创造出一种现代的、极具原创性的综合音乐。他的女儿奥尔加于1903年去世，这对他的音乐创作产生了深远的影响；1904年在布尔诺首演的歌剧《耶努法》（常被称为“摩拉维亚民族歌剧”）首次体现了这些显著的转变。在接下来的几年里，雅那切克因得不到布拉格的认可而感到沮丧，但1916年在国家大剧院成功上演的修订版《耶努法》最终缓解了他的沮丧情绪，使雅那切克得以登上世界各大歌剧舞台。雅那切克的后期作品是他最著名的作品。这些作品包括歌剧《Káťa Kabanová》和《狡猾的小狐狸》、小交响曲、《格拉戈利茨弥撒曲》、狂想曲《Taras Bulba》、两首弦乐四重奏以及其他室内乐作品。雅那切克后期的许多作品受到捷克和俄罗斯文学、他的泛斯拉夫主义情绪以及他对卡米拉·斯托斯洛娃的迷恋的影响。1928年雅那切克去世后，澳大利亚指挥家查尔斯·麦凯拉斯（Charles Mackerras）在世界歌剧舞台上大力推广他的作品，并将他的一些作品恢复到未经修改的原始形式。在他的祖国，他激励了新一代捷克作曲家，包括他的几位学生。如今，他与德沃夏克和贝德里奇·斯美塔那一起被视为捷克最重要的作曲家之一。
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