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专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：加洛维奇(Galowich)女士来自卢森堡，在那里的音乐学院任教，并与Immerseel一起为两台大键琴的作品举办了音乐会。加洛维奇选择录音中的作品是为了创造一个平衡的节目，并在之间建立联系。J.S.巴赫的影响很大；当然，C.P.E.是他的第二个儿子。这三部作品在地理上都是以柏林为中心。雨果·迪斯勒是一位教堂管风琴师--1930年代末最重要的教堂音乐家，但他的音乐被列为 "堕落的艺术"。加洛维奇只介绍了他的大键琴协奏曲的最后几个变奏乐章，因为她觉得这首音乐在没有早期乐章的情况下独立存在，而且 "真正充满了天赋"。由14名成员组成的Anima Eterna合奏团与大键琴演奏家一起演奏这部作品，而开头的C.P.E.作品是为大键琴独奏而作，最后的J.S.巴赫作品则按巴赫最初的写法演奏--为两个键盘演奏，没有我们通常听到的管弦乐伴奏。关于关于大键琴本身，加洛维奇指出，当时迪斯勒（以及Landowska）等演奏家使用的乐器与今天大多数符合历史的大键琴完全不同，她想知道迪斯勒听到他的音乐在正确的重建乐器上演奏会怎么想，比如她和Immerseel在这张唱片上演奏的乐器。加洛维奇演奏的白色大键琴是根据柏林乐器制造商迈克尔-米特克（Michael Mietke）在18世纪初制造的三台乐器重建的，J.S. 巴赫向他订购了一台大键琴。在三个世纪的全盛时期，有许多不同的大键琴设计，但加洛维奇认为这台大键琴可以同时处理专辑中所有三部作品的挑战。Immerseel的大键琴是黑色的，是1716年在里昂制造的，是法国风格的。从照片中可以看出，录音师与乐器保持了合理的距离，所以在录音中没有出现50英尺宽的大键琴的印象，也没有夸大动作中的噪音。C.P.E.巴赫的组曲有五个舞蹈体裁的乐章，有旋律和伴奏，显然比他父亲的音乐更具有现代古典主义风格。Distler变奏曲将Scheidt原来的、听起来像中世纪的主题与20世纪更现代的器乐创作融合在一起，令人着迷。巴赫双键琴协奏曲为两位键盘演奏家提供了一次令人兴奋的会面，他们在你的左右前部扬声器的位置上以极度清晰的方式再现出来。他们在音乐上的互换，就像Chick Corea和Gonzalo Rubalcalba的双钢琴即兴演奏一样有效和令人兴奋（尽管已经超过250年了）。出生于卢森堡的大键琴演奏家安妮·加洛维奇，在卢森堡市音乐学院开始了她的音乐教育。1993年至1997年，她继续在布鲁塞尔皇家音乐学院学习，并获得了钢琴、室内乐和音乐史的 "最高奖"。此外，她还在安特卫普学习了大键琴（师从Jos van Immerseel）、钢琴和歌唱。2000年，她以优异的成绩完成了Meestergraad Clavecimbel课程。加洛维奇和Jos van Immerseel现在紧密合作，他们经常以二重奏的形式演出，用他们收藏的乐器为两台竖琴演奏节目。她与Anima Eterna合作演奏海顿的《创造》，其中她演奏了大键琴部分，她是同一个乐团的独奏者，演奏J.S. 巴赫的2、3、4架竖琴的协奏曲。安妮-加洛维奇在卢森堡市立音乐学院任教。她在安特卫普Vleeshuis博物馆复兴了1747年的Dulcken大键琴和1826年的Conrad Graf小键琴，特别是在Jeugd en Muziek独奏会期间。操狗逼的视频
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：她是当代音乐最具活力的声音之一：作曲家陈银淑。自2005年起，柏林爱乐乐团一直与这位出生在韩国的作曲家保持着密切的合作关系并取得了丰厚的成果，她的音乐以其无穷尽的声音多样性而令人着迷。这张专辑收录了陈银淑独奏及管弦乐作品的杰出录音，由郑明勋、丹尼尔·哈丁、萨卡里·奥拉莫、西蒙·拉特爵士等指挥家执棒。陈银淑的音乐如同一个魔法世界：它总会不断展现出新的视角，有时是由新颖的声音和复杂的结构而组成的迷宫，有时是美丽脱俗的瞬间。她惊人的创作才能之下渗透着不同的文化底蕴，每个作品都拥有其独一无二的特点。在这个过程中，作曲家不断地探索演奏技巧的极限。所有这一切使陈银淑的音乐与柏林爱乐乐团的相遇成为了"持续的冒险"和引人入胜的探索之旅，我们将通过这套专辑与您一起一探究竟。在巴厘岛加美兰音乐的启发下她创作了《小提琴协奏曲》，由克里斯蒂安·特斯拉夫携手西蒙·拉特爵士演绎。在这里，小提琴和乐队有时会融合为一件整体的独奏乐器。而与独奏家、创意来源阿尔班·格哈德合作的《大提琴协奏曲》则大不相同，“这里强调了独奏者和乐队之间紧张的竞争关系"，陈银淑这样说道。她的声乐场景作品《警报器沉默》是一次富有挑战性的声乐冒险。女高音芭芭拉·哈尼根以令人瞠目结舌的高超技艺演绎了荷马《奥德赛》和詹姆斯·乔伊斯《尤利西斯》中的文本。由丹尼尔·哈丁指挥的管弦作品《罗卡娜》其标题来源于梵文，意为"光的空间"。陈银淑在这里追求一种美学的体验过程，试图将能看到的转变为能听到的。《弓弦之舞》的演出为柏林爱乐乐团留下了特殊的回忆：那是西蒙·拉特爵士与乐团的最后一次的亚洲巡演，他们在中国、韩国和日本演出了这部委约作品。由金善旭和萨卡里·奥拉莫携手演绎的《钢琴协奏曲》同样令人难忘：在疫情好转期间，柏林爱乐乐团首次再次回到柏林爱乐乐团大厅，为观众演绎了这部作品。《第一小提琴协奏曲》指挥：西蒙·拉特爵士小提琴：克里斯蒂安·特斯拉夫《大提琴协奏曲》指挥：郑明勋大提琴：阿尔班·格哈德《警报器沉默》指挥：西蒙·拉特爵士女高音：芭芭拉·哈尼根《弓弦之舞》指挥：西蒙·拉特爵士《钢琴协奏曲》指挥：萨卡里·奥拉莫钢琴：金善旭《罗卡娜》指挥：丹尼尔·哈丁
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