曲目列表
专辑简介
专辑介绍：瑞典著名作曲家耶斯佩·诺丁（Jesper Nordin）的音乐风格融合了瑞典传统音乐、摇滚和即兴音乐。在这张录音中，丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）和瑞典广播交响乐团演奏了《Röster》（“声音”），这是一部三部曲，每个作品都基于不同类型的瑞典音乐，作曲家将其视为自己背景的一部分。在《Åkallan》（“祈祷”）中，诺丁以传统的唱歌技巧“库伦”（kulning）为出发点。极端金属摇滚乐队Meshuggah提供了《Ärr》（“疤痕”）的素材，结果是一种爆炸性的节奏尖叫，这在古典音乐中很少听到。最后，《Öde》（“命运”或“荒凉”）结合了瑞典传奇歌剧演唱家Birgit Nilsson和Jussi Björling的录音，与管弦乐团互动。小提琴家马林·布罗曼（Malin Broman）和Musica Vitae乐团演奏的《第三次回顾》（3rd Retrospective）属于诺丁以各种方式回顾自己音乐的系列作品之一。在这里，他回到了童年时期的音乐，这些音乐是他的父亲用小提琴创作和演奏的。更具体地说，他使用了诺丁父亲写的一部戏剧中的一段曲调，即波尔斯卡（polska），这是一种起源于波兰的传统舞曲。作曲家介绍：耶斯珀·诺丁（Jesper Nordin）是瑞典作曲家，在斯德哥尔摩出生于1971年7月6日。他的音乐融合了传统瑞典民间音乐、摇滚乐、电子音乐和即兴创作。2002年，他的作品《Calm Like a Bomb》在第24届Russolo作曲家比赛的B类别：带有声音或乐器的电子音乐中获得了第二名，并与其他获奖者的音乐一起发行在一张CD上。第二年，他成为同一比赛的A类别：电子音乐的决赛选手。从2004年到2006年，他担任瑞典广播公司SR P2的驻场作曲家，该电台是瑞典的严肃音乐频道。他的作品《残留物》（Residues）于2006年由瑞典广播公司发行，被法国誉为“当代音乐爱好者的里程碑”，并被瑞典媒体称为“21世纪初瑞典音乐的重要专辑”。他的音乐在联合国教科文组织的Rostrum 2005上获得推荐，并在多个ISCM音乐节上演奏。他的管弦乐作品在世界各地得到演出，包括BBC苏格兰交响乐团、巴塞尔交响乐团、瑞典广播交响乐团、芬兰广播交响乐团、特隆赫姆交响乐团等乐团。他的音乐也由重要的当代音乐团体演奏，包括Ensemble l’Itinerare、Ensemble Orchestral Contemporain、荷兰ASKO乐团、旧金山当代音乐演奏家、芬兰Zagros乐团等。他的音乐由Edition Peters、Moeck Verlag、Edition Suecia、Pizzicato Verlag和瑞典音乐信息中心出版。指挥家简介：丹尼尔·哈丁(Daniel Harding)，世界著名指挥家，古典乐坛新生代指挥家中最亮眼的一位。1975年生于英国牛津，17岁时毛遂自荐成为指挥大师西蒙·拉特尔的助理指挥。后被克劳迪奥·阿巴多聘请担任自己在柏林爱乐的助理指挥。首次登台即被英国皇家爱乐协会授予“最佳新人奖”。20岁便登上了柏林爱乐大厅的指挥台。28岁首度指挥维也纳爱乐，29岁成为伦敦交响乐团首席客座指挥，32岁接任瑞典广播交响乐团。2002年，丹尼尔·哈丁获得由法国政府颁发的“艺术及文学部级骑士勋章”。乐团简介：瑞典广播交响乐团（Swedish Radio Symphony Orchestra）是一个位于斯德哥尔摩的瑞典广播乐团，隶属于瑞典广播电台。自2007年起，乐团的首席指挥是丹尼尔·哈丁。2018年10月，乐团宣布延长哈丁的首席指挥合同至2023年，同时授予他新的头衔——艺术领袖。赫伯特·布洛姆斯特德(Herbert Blomstedt)是乐团1977年至1982年的首席指挥，现在拥有乐团第一个荣誉指挥的头衔。瓦列里·格奥尔基耶夫(Valery Gergiev)和埃萨·佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)也拥有乐团荣誉指挥的头衔。2017年12月，乐团宣布任命克劳斯·迈凯莱(Klaus Mäkelä)为下一任首席客座指挥，从2018-2019乐季开始生效，迈凯莱是乐团有史以来最年轻的有头衔职位的任命。音乐人生室内乐团（Musica Vitae Chamber Orchestra）在四十多年的发展中成为瑞典最杰出的弦乐团之一。国内外的独奏家和指挥经常与他们合作，但在真正的室内乐精神中，他们通常由艺术总监本杰明·施密德（Benjamin Schmid）或首席小提琴家多洛塔·苏达（Dorota Siuda）领导。他们的基础是古典室内乐曲目，同时他们也充满好奇地涉足新创作的实验音乐、爵士乐、儿歌和流行音乐，一切以质量为重点。迄今为止，他们已经首演了大约250部新作品，这些作品由著名作曲家和该国音乐学院的学生为他们创作。凭借这样多样的曲目，他们巡回演出瑞典境内的小型和大型音乐厅，以及欧洲大陆和世界其他地区。无论是在他们在Växjö的家乡舞台Nygatan 6上演出，还是在大型音乐厅、教堂、社区大厅、改建的电影院或机车棚中演出，对他们来说，与观众进行室内乐的交流是最重要的。舞台上的音乐家和观众之间的相互碰撞为每个人带来了音乐的生命力。天天看天天做
专辑简介：在布鲁克纳专家弗朗兹·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）的指挥下，克利夫兰管弦乐团在奥地利历史悠久的圣弗洛里安大教堂现场录制了布鲁克纳的《第四交响曲》，展示了他们的实力。导演布莱恩·拉奇（Brian Large）出色地捕捉了演出的方方面面：从单个乐手的演奏、他们对指挥和观众的视角，到乐团从教堂内几乎每个角度的整体表现、威尔瑟·莫斯特平和而富有表现力的指挥特写，以及教堂华丽建筑和历史绘画的华美细节。清晰的画面和音效突显了这一绝对华丽的场地，以及乐团精准的节奏、令人艳羡的音调和富有情感的演奏。威尔瑟-莫斯特为此次演出选择了极少演奏的1888年初版浪漫交响曲，该版本由布鲁克纳和他的几位学生重新编排。美国音乐学家本杰明·M·科斯特维特（Benjamin M. Korstvedt）和威尔瑟-莫斯特认为，这个版本是对作曲家最初版本交响曲最真实的再现。这首交响曲中最容易辨认的反复出现的动机是布鲁克纳节奏，即二连音符后接三连音，它贯穿全曲，通常发源于圆号声部。第一乐章 《Bewegt, Nicht Zu Schnell》极富表现力和震撼力，第二乐章《Andante Quasi Allegretto》的木管乐器音准极佳，弦乐拨弦精准细腻。小快板（Bewegt）和三重奏（Nicht Zu Schnell）的号角声和布鲁克纳的节奏感十分丰富，最后的小快板，Doch Nicht Zu Schnell的铜管音色更是令人赞叹不已。在乐团震撼人心的演出中，观众始终全神贯注，他们对威尔瑟-莫斯特非凡努力的赞赏（见证了演出结束时他脸上滚落的汗水）从长时间的掌声和最终的起立鼓掌中可见一斑。指挥简介：23年来，弗朗兹·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）作为克利夫兰管弦乐团的音乐总监，塑造了无与伦比的声音文化。在他的领导下，克利夫兰管弦乐团因其卓越的音乐品质而屡获国际评论界的赞誉。通过创新与合作，克利夫兰管弦乐团现在已成为美国最年轻的听众之一。在弗朗兹·威尔瑟-莫斯特的任期内，克利夫兰管弦乐团继续坚定地致力于新创作音乐，并将歌剧重新搬上塞弗兰音乐中心的舞台。作为客座指挥，弗朗兹·威尔瑟-莫斯特与维也纳爱乐乐团保持着特别密切和富有成效的艺术合作关系。他定期指挥乐团在维也纳音乐厅举办订票音乐会，并在欧洲、日本、中国和美国进行巡演。威尔瑟-莫斯特和维也纳爱乐乐团还在萨拉热窝和凡尔赛的历史纪念音乐会上合作演出。弗朗兹·威尔瑟-莫斯特曾三次登上新年音乐会的舞台（2011年、2013年和2023年）。2023年的新年音乐会被评论界和观众誉为该音乐会历史上最出色的音乐会之一。乐团简介：克利夫兰交响乐团（Cleveland Orchestra或CO），美国交响乐团，总部设在俄亥俄州克利夫兰市。该乐团由阿黛拉·普伦蒂斯·休斯（Adella Prentiss Hughes）创建于1918年，是美国最后创建的大型交响乐团之一。自1930年以来，该乐团录制了多张唱片，举办了多场现场音乐会，并在美国各地进行了广泛巡演。在蔡尔的领导下，克利夫兰交响乐团获得了国际认可。1952年，乔治·塞尔（George Szell）建设了克利夫兰交响乐团合唱团，由交响乐团副指挥罗伯特·肖（Robert Shaw，1956-1967年）领导。1968年，随着夏季演出场所——百花音乐中心（Blossom Music Center）的落成，克利夫兰交响乐团开始全年演出。在克里斯托夫·冯·多纳尼（Christoph von Dohnányi）的领导下，CO成为美国录制唱片最多的乐团，也是最杰出的乐团之一。CO以其精湛的技巧、合奏和明亮的音色而闻名，尤其擅长演奏海顿、贝多芬、勃拉姆斯和德沃夏克的中欧曲目以及瓦格纳歌剧。乐团在欧洲和亚洲进行了广泛的巡回演出。
更多>>
